Felix Mendelssohn Bartholdy Symphonie italienne op. 90 | transcription pour orgue | Coram 2009
La Symphonie italienne de Felix Mendelssohn Bartholdy (n° 4 en la majeur, op. 90) est une symphonie en quatre mouvements inspirée par son voyage en Italie de 1830–1831 et célèbre pour son caractère lumineux et optimiste. Elle compte parmi les œuvres de Mendelssohn les plus fréquemment jouées. Pour la transcription à l’orgue, un instrument du premier romantisme, par exemple un orgue de Buchholz, suffit souvent. Néanmoins, outre une parenté sonore avec les sonates pour orgue de Mendelssohn, la transcription exige une étendue manuelle jusqu’au sol³ et, en raison de la tonalité, de préférence même jusqu’au la³. Les mouvements se déploient à partir de ces impressions : un premier mouvement énergique, un Andante digne, un noble menuet et un finale Saltarello rapide d’inspiration populaire. L’œuvre fut créée à Londres en 1833, mais Mendelssohn, insatisfait du résultat, la remania par la suite sans jamais achever définitivement cette révision.
Felix Mendelssohn Bartholdy La Symphonie écossaise op. 56 | transcription pour orgue | Coram 2025
La Symphonie écossaise de Felix Mendelssohn Bartholdy (n° 3 en la mineur, op. 56) est une symphonie romantique commencée après son voyage en Écosse en 1829 et achevée en 1842. La structure des mouvements et le traitement de l’orchestre révèlent une conception nettement organistique. Cela se manifeste également dans le fait que le troisième mouvement, par exemple, fut déjà transcrit pour orgue au début du XXe siècle. Les transcriptions pour orgue des symphonies de Mendelssohn possèdent donc une tradition propre. Les exigences imposées à l’instrument sont ici plus importantes, notamment parce qu’un clavier de chamades devrait idéalement être disponible. Cela est particulièrement important dans le troisième mouvement lui-même, mais aussi essentiel pour façonner de manière convaincante le profil dynamique de l’orchestre symphonique de Mendelssohn. Un quatrième clavier est également souhaitable afin d’obtenir une séparation et une transparence plus constantes des voix et des couleurs. Sur le plan de la difficulté, cette transcription est nettement plus exigeante que celle de la Symphonie italienne.
Franz Liszt Valse de Méphisto n° 1 | Coram 2011
La Valse de Méphisto n° 1 de Franz Liszt est une œuvre virtuose et, pour certains interprètes, certainement l’une des pièces les plus difficiles de Liszt. Ici encore, la transcription pour orgue se justifie pleinement par l’existence de versions orchestrales, qui montrent qu’au-delà de la virtuosité pianistique Liszt lui-même concevait aussi une interprétation plus colorée de l’univers sonore. C’est précisément l’enjeu de cette transcription pour orgue. Au-delà de ses exigences purement pianistiques, elle recherche la diversité et la couleur des timbres, tirant de l’orgue tout ce que l’instrument peut offrir. Outre une étendue manuelle complète jusqu’au do⁴ et une pédale jusqu’au sol¹ — toutes deux pratiquement indispensables — elle demande un instrument orchestral riche en jeux de cordes et en possibilités sonores imaginatives.
Edvard Grieg Suite Peer Gynt op. 46 | Coram 2008
La Suite Peer Gynt n° 1, op. 46, compte parmi les œuvres les plus fréquemment jouées de l’histoire de la musique, et cette narration musicale se prête également merveilleusement à l’orgue. Dans le détail, l’orchestration dépendra naturellement toujours des préférences personnelles de l’interprète. En ce sens, la présente transcription ajoute un certain nombre d’expériences d’écoute personnelles aux innombrables arrangements déjà réalisés pour presque tous les instruments. C’est précisément là le sens de la transcription pour orgue. Les exigences imposées à l’instrument varient fortement selon la situation de concert et font davantage appel à l’imagination de l’interprète qu’à un type précis d’orgue. Des couleurs orchestrales — par exemple une clarinette convaincante, éventuellement même à anche libre, ainsi qu’un tutti capable d’emplir l’espace — devraient être disponibles.
